
11 décembre 2024 – Saint-Martin d’Hères – Domaine universitaire, MaCI, Salle 137, 17h30 – Séminaire doctoral de MAiGRE (Séance 3) : “Entre belle et bête. L’hybridité femme-animal dans l’iconographie du livre (XIIIe-XVe siècles)” avec Hélène Jager

Thèse soutenue publiquement devant le jury composé de :
Corinne Denoyelle examinatrice
Maîtresse de conférences HDR de langue et de littérature du Moyen Âge, Université Grenoble Alpes
Pierre-Olivier Dittmar examinateur
Maître de conférences d’histoire et d’anthropologie du vivant (XIe-XVIe s.), ehess
Philippe Lorentz examinateur
Professeur des Universités d’histoire de l’art du Moyen Âge, Sorbonne Université
Laurence Riviere Ciavaldini directrice de thèse
Professeure des Universités émérite d’histoire de l’art du Moyen Âge, Université Grenoble Alpes
Karin Ueltschi-Courchinoux rapporteure
Professeure des Universités de littérature française du Moyen Âge, Université de Reims
Champagne-Ardenne
Cécile Voyer rapporteure
Professeure des Universités d’histoire de l’art du Moyen Âge, Université de Poitiers
Informations complémentaires : https://luhcie.univ-grenoble-alpes.fr/soutenance-de-these-helene-jager/
« Publicques theatres ». Poétiques et dramaturgies du théâtre politique d’expression française (XVe-XVIe siècles)
Les histoires du théâtre politique tendent à éviter l’étude du corpus médiéval : des formes de théâtre politique sont mises au jour pour les corpus antiques, puis renaissants, classiques, baroques, modernes, mais l’étude de ce phénomène semble toujours repoussé pour le Moyen Âge, sans doute en raison du caractère fragmentaire du corpus où les textes sont souvent privés de contexte et les occasions décrites dans les archives exemptes du texte de la représentation. L’exploration du corpus dramatique – pièces de théâtre et archives documentaires – en langue française des XVe et XVIe siècles permet pourtant la mise en évidence d’une corrélation forte entre l’écriture et la représentation théâtrales d’une part et la communication politique d’autre part.
Le politique se loge aussi bien dans les textes aux tonalités polémiques ou iréniques que dans les représentations et leurs occasions de jeu : entrées royales, mariages, processions urbaines. Célébrant la concorde sociale, mettant en scène des discordes variées, adoptant une posture offensive contre l’ennemi ou occupant l’espace public de discours variés, ces spectacles ont tous en commun d’avoir une agency (agentivité) sur le spectateur. L’objet de notre étude est d’explorer les mécanismes du langage et de la mise en scène qui permettent à ces spectacles d’avoir une influence sur les publics qu’ils touchent à l’aide d’une sélection variée de pièces en langue française telles le Jeu du Prince des sots de Pierre Gringore, la Farce de Pattes-Ouaintes, le Mystère du Siège d’Orléans, la Bergerie des bergers gardant l’Agneau de France, ou encore les histoires romaines issues des processions de Lille au XVe siècle.
La première partie de ce travail est consacrée à des réflexions d’ordre épistémologique : la mise en place d’une définition du politique et la mise en place d’un outillage conceptuel permettant de l’étudier dans le théâtre des XVe et XVIe siècles. Empruntant aux études rhétoriques les outils permettant l’analyse de la construction du discours, aux études linguistiques les structures relationnelles permettant l’analyse du discours et des médias, aux études culturelles les notions d’hégémonie culturelle et de cité, nous proposons ici un premier sondage dans notre corpus en cherchant les concepts les plus adaptés à son exploration.
La deuxième partie de l’ouvrage est consacrée à l’étude des formes de représentation permettant l’épanouissement d’un discours politique. L’exploration de deux univers de représentation (l’univers pastoral et l’univers antique du théâtre historique) permet ainsi de mettre en évidence l’existence, aux XVe et XVIe siècles, de deux stratégies de communication pour dire le politique : la parabole et l’allégorie. Si la dernière a déjà été abondamment explorée par les chercheurs, la première est en revanche restée plus marginale dans le discours critique sur le théâtre en moyen français.
La dernière partie, enfin, est consacrée aux mécanismes supportant l’agency (agentivité) du spectacle. L’étude des personnages en tant que supports et modalisateurs de communication et l’exploration de la communication sensible et émotionnelle véhiculée par la mise en scène permettent conjointement d’ouvrir des hypothèses sur le mode de fonctionnement poétique et dramaturgique de ces spectacles politiques de la fin du Moyen Âge.
L’ouvrage, enfin, est accompagné de la transcription d’un corpus de textes encore inédits figurant dans le corpus d’étude, la Moralité des trois états, la Couvée des Anglais, les Deux Eclogues ou bergeries, ainsi que l’Eclogue des deux bergers de Ferrand de Bèze.
Religio. Analyse intermédiale du manuscrit de la Passion d’Arras d’Eustache Marcadé
La Passion d’Arras d’Eustache Marcadé est l’une des premières mises en scène de grande ampleur de la vie du Christ en langue française. Son manuscrit est depuis longtemps considéré comme un chef-d’œuvre enluminé mais l’étude systématique des rapports entre texte et image n’avait jamais été entrepris.
L’objectif de la thèse est de démontrer comment les utilisateurs du livre, constitués à la fois en spectateurs et en lecteurs de cet objet plurimédiatique, ont pu se représenter et revivre mentalement le spectacle grâce au montage du textuel et du visuel. L’étude des événements les plus significatifs de la vie du Christ et de trois fils rouges dramatiques (les démons, la Trinité et la prédication) permet de montrer comment a fonctionné une communication fondée sur la notion de religio, visant à persuader le public de méditer et de suivre la voie du Christ.
13 juillet 2022 – 13h30
Saint-Martin-d’Hères – Domaine universitaire
Bâtiment Stendhal
Grande salle des colloques (aile G, 4e étage)
“De viel porte voix et le ton” : corps et masques du vieillissement dans la poésie en français des XIVe et XVe siècles
Ce travail s’intéresse aux représentations du vieillissement dans la poésie en français de la fin du Moyen Âge. Comparant les productions d’une dizaine de poètes parmi lesquels Eustache Deschamps, Charles d’Orléans, Michault Taillevent ou Jean Froissart, il analyse les raisons pour lesquelles le discours poétique devient à cette période le lieu privilégié de l’exposition de corps sénescents et plus particulièrement d’autoportraits en vieillard. Nous montrons comment cette incursion du grand âge dans un genre jusqu’ici voué à la jeunesse participe des mutations de la voix poétique dans l’histoire littéraire. Nous partons du postulat que, tout en se présentant comme une position de faiblesse, le masque du grand âge comporte en vérité des ressources intéressantes pour les poètes qui les exploitent et qui cherchent à faire valoir une supériorité.
La première partie se centre sur le corps vieillissant que se donnent les poètes, elle montre de quelles manières ils reconfigurent les savoirs à leur disposition, qui encadrent fortement la conception médiévale de la sénescence, pour produire un corps poétique marqué de singularité, y compris dans sa dimension la plus obscène.
La deuxième partie porte sur les rapports qu’entretiennent ces corps d’hommes avec une vieillesse au féminin à laquelle ils cèdent la parole. Tout en perpétuant une tradition de représentations très misogynes de la sénescence des femmes, les poètes font entendre des voix féminines moins comiques : en faisant de ces dernières les porte-paroles de leur esthétique, ils confèrent par le jeu de l’incarnation poétique une dignité aux vieillardes.
La dernière partie entend redéfinir les implications esthétiques et communicationnelles de l’identité poétique de sénescent. Nous établissons que le vieillissement tient une position particulière parmi les différents masques que les poètes peuvent adopter. S’il ne s’autorise pas toujours d’un ancrage biographique, il se définit par rapport à une morale des âges qui impose des devoirs et offre des bénéfices, portant au cœur des textes une charge affective plus forte destinée à toucher le lectorat. Les avantages d’un ethos sénescent apparaissent plus clairement à l’examen de deux types d’actes communicationnels : l’enseignement, porté par le discours didactique, et la requête, par laquelle les poètes avancent une demande. Notre étude entend ainsi remettre en question la négativité que le champ des aging studies associe à la notion de stéréotype, devenue sous la plume des poètes sénescents non plus une contrainte mais un atout.
Le 10 juin 2022 à 13h30
Saint-Martin-d’Hères – Domaine universitaire
Bâtiment Stendhal
Grande salle des colloques (aile G, 4e étage)
26 Septembre 2017 Laurence Picano-Doucet Écritures secrètes, écritures magiques. Imaginaire de la cryptographie dans la matière de Bretagne des XIIe et XIIIe siècles
Sous la direction de Monsieur le professeur Philippe Walter
Litt&Art Composante ISA
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Des jeux de miroirs au miroir du prince. Le traitement des savoirs dans le Roman de Perceforest
Sous la direction de Monsieur le Professeur Philippe Walter,
Litt&Art composante ISA
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